sábado, 19 de junio de 2010

Cada uno en su casa….

….y Dios en la de todos. Este popular dicho castellano ilustra a la perfección mi opinión acerca del proyecto de Sevilla Global “Parque Empresarial Arte Sacro”.

En primer lugar, porque cuando coexisten en el mismo espacio talleres o estudios (vamos a centrarnos en la artesanía y el arte) cuyos productos son iguales, o medianamente parecidos, llega un momento en que terminan por destrozarse el mercado unos a otros, ya que se fomenta la competencia desleal, puesto que el cliente puede visitar en muy poco espacio de tiempo una multitud de empresas que se dedican a la misma actividad, con lo que se le brinda la oportunidad de manipular al artista o artesano para que rebaje sus precios. Es el caso de las calles Alfarería y Antillano Campos en Triana.

Esta forma de hacer negocio me recuerda muchísimo a los zocos y los mercadillos, pero incluso éstos tienen un acuerdo tácito (o incluso expreso) entre todos los puestos, cosa que no ocurre en el mundo de la cerámica artística.

Bajo mi punto de vista, el hecho de estar muchos ceramistas concentrados en tan poco espacio (apenas dos calles colindantes) es una de las razones que han llevado al gremio a casi desaparecer. Otra de las razones es la aparición de pequeños talleres nuevos que, bien por una mala gestión empresarial y una mala política de precios, bien por humildad al estar empezando (aún no tengo muy claro cuál es la verdadera razón) han minusvalorado su trabajo y han obligado a los talleres a bajar sus precios. Consecuencia: los pequeños talleres que estaban empezando y pusieron precios bajos terminaron por cerrar, pues no podían hacer frente a sus propios gastos; los talleres que han podido sobrevivir han bajado muchísimo su calidad, con lo que posiblemente también terminen por perder clientes y cerrar el negocio.

Y es que los artistas y artesanos necesitan asesoramiento empresarial porque, no nos engañemos, los artistas también tienen que hacer rentables sus negocios, por muy románticos que puedan ser éstos. No hay que caer en la tentación de pensar que las valoraciones cuantitativas son incompatibles con la esencia de las actividades y creaciones artísticas o artesanales. Las personas que basan su economía en una actividad artística o artesanal son EMPRESARIOS, aunque muchos no quieran verlo así, y el objetivo último de toda empresa es la RENTABILIDAD. Esto no significa que la naturaleza o el carácter romántico de este tipo de empresas quede en segundo plano, todo lo contrario, el valor artístico del producto es el que le proporciona precisamente un valor económico determinado.

Cuando tuve las primeras noticias del proyecto “Parque empresarial Arte Sacro” pensé que podía aportar algo positivo al sector económico dedicado al mundo de las Hermandades y Cofradías, mediante la formación y el asesoramiento empresarial que tanto necesitan los empresarios de este sector, al ser Sevilla Global (la empresa municipal promotora del proyecto) la Agencia de Promoción Económica del Ayuntamiento de Sevilla, adscrita a su delegación de Economía y Empleo. Sin embargo, una vez que fui ahondando en el tema y asistiendo a las reuniones informativas que se iban planteando, me di cuenta de la falta de claridad y planificación de aspectos importantes del proyecto. Pienso ahora que el objetivo de Sevilla Global no era ayudar a los artesanos y artistas, sino que esto era una consecuencia colateral a su objetivo principal: eliminar la economía sumergida que rodea el sector. Está bien que se promueva la legalización de los talleres y profesionales, pero debe haber algo más. La industria del Arte Sacro tiene una especial trascendencia en la economía de Sevilla, y podría tener mucha más si estas empresas tuvieran un asesoramiento adecuado a la hora de planificar su actividad empresarial, así como a la hora de establecer sus precios, teniendo en cuenta sus gastos y, lo más importante, la aportación de cada artista en tiempo de trabajo.

Para mi desilusión, la formación empresarial no era una de las prioridades del proyecto. Tampoco lo eran las ayudas al primer establecimiento de este tipo de empresas. Los precios ofertados en un principio iban incrementándose poco a poco, debiendo sumarse, además, los gastos de comunidad derivados de los servicios privados que debían ser contratados, ya que no iban a ser proporcionados por el Ayuntamiento. En fin, un despropósito para los pequeños talleres y artistas que casi no producen ingresos suficientes para mantener su negocio, de manera que, al final, seguían siendo las empresas grandes que, en la mayoría de los casos, ni siquiera se pueden considerar artesanales, las que se podían ver beneficiadas, consiguiendo una especie de monopolio en el sector, gracias a la concentración de empresas que ya mencioné anteriormente.

En conclusión, pienso que el proyecto no ha sido todo lo beneficioso que cabía esperar para los artistas y artesanos que se dedican al Arte Sacro y, por fin, éstos se han dado cuenta. El abandono masivo del proyecto, por parte de los artesanos, ha sido la bofetada que el Ayuntamiento de Sevilla necesitaba para reaccionar….¿lo hará?

lunes, 14 de junio de 2010

La Madre y su Hijo

Sobran las palabras....






















Sólo decir que los autores de sendas obras de arte son Angel Lora (María Santísima de la Estrella) y Emilio Sánchez Palacios (Ntro. Padre Jesús de las Penas), y que ambos artistas se han superado a sí mismos en calidad técnica y artística.

Mi enhorabuena para los dos.

Por fin....

Por fin empiezan a leerse cosas buenas e importantes sobre los ceramistas.

Transcribo aquí el artículo que Francisco Santiago ha publicado en la página Arte Sacro, uno de los más importantes (por no decir el más importante) portales cofrades, tanto por la calidad de la información que publican, como por el número de visitas a nivel no sólo de Sevilla, sino también nacional.


La Estrella de Angel Lora

Francisco Santiago. Había expectación ante el retablo cerámico que se habría de colocar en la confluencia de San Jacinto y Pagés del Corro, realizado por el ceramista Ángel Lora…, y no era para menos.

En San Jacinto, frente a la Iglesia de los Dominicos, un magno retablo cerámico se elevaba y controlaba todo el perímetro de este emblemático paraje trianero. La gente se amontonaba a la espera de la Dolorosa y las miradas se centraban en la obra realizada por este joven artista que, poco a poco, se va convirtiendo en el Montañés de la azulejería religiosa.

Allí estaba la Virgen casi a tamaño natural, fiel reproducción que va más allá de una fotografía, es mucho más que un buen dibujo, y es que es Ella la que está ahí, una obra de envergadura que dejará constancia de estos 450 años que han pasado desde la fundación de la Hermandad de La Estrella.

El cardenal fue el encargado de bendecir el retablo y al unísono, Sevilla y Triana se aunaron en un abrazo de aplausos y pétalos mientras que el palio de la Estrella se convertía en dosel y Peana al mismo tiempo, pues Ella estaba encima y debajo, como el reflejo del Guadalquivir cuando la emblemática imagen parte hacia Sevilla cada Domingo de Ramos.

El conjnto se complementa con el retablo arquitectónico que ha sido confeccinado por los alumnos de la Escuela de Arte y Artesanías "Della Robbia", donde trabaja como Profesor. Felicidades Ángel por este master en calidad con el que has regalado nuestra vista en un sábado de Gloria con sabor a Penitencia.

viernes, 11 de junio de 2010

La Virgen de la Estrella recibirá mañana su mejor regalo de cumpleaños.

La Hermandad de la Estrella le regalará a su Amada y Venerada Titular un Retablo Cerámico de gran calidad artística y grandes dimensiones, el cual será bendecido durante la Salida Extraordinaria conmemorativa del CDL aniversario fundacional.

El Retablo se ubicará en la calle San Jacinto, esquina con Pagés del Corro, y ha sido realizado por Ángel Lora, pintor-ceramista trianero de adopción y autor, entre otros, de los dos Retablos que adornan la fachada del Convento de las Mínimas.

Como colofón a los actos conmemorativos del 450 aniversario de su fundación, mañana, día 12 de junio, María Santísima de la Estrella paseará por su barrio rodeada de su gente y custodiada por las tradicionales velas rizadas que el palio lucía hasta hace quince años, recuperadas para esta ocasión. En su paseo visitará a la Señora Santa Ana, a la Esperanza de Triana y a María Santísima de la O.

Al principio del recorrido, en la confluencia de las calles San Jacinto y Pagés del Corro, y en el momento en que el palio quede arriado, será bendecido el nuevo Retablo Cerámico, en cuyo paño de azulejos aparece representada la Imagen de María Santísima de la Estrella, de cuerpo entero y a tamaño natural. Su autor es Ángel Lora, artista que centra su actividad creativa en la ejecución de Retablos Cerámicos Devocionales y del que podemos mencionar, entre sus obras más destacadas, el Retablo con la imagen de la Esperanza de Triana que fue bendecido con motivo del XXV aniversario de su coronación canónica, ubicado en el Convento de las Mínimas, el Retablo de la Virgen del Carmen del Convento Carmelita del Santo Ángel, o el Retablo conmemorativo del CCCL aniversario de la hechura de Ntro. Padre Jesús de las Penas, de la Hermandad de la Estrella, también ubicado en la fachada del Convento de las Mínimas.

El artista no sólo ha realizado el paño de azulejos con la impronta de la Virgen, sino que ha diseñado el Retablo en su conjunto, enmarcando la Imagen con unas piezas de relieve que conforman una estructura arquitectónica, en la que ha participado activamente dirigiendo su ejecución.

El Retablo arquitectónico que enmarca la obra ha sido realizado por alumnos de las especialidades de Modelado y Pintura cerámica de la Escuela de Artes y Artesanías Della Robbia, bajo la dirección y supervisión del profesor de modelado, Pedro Sánchez Linares, y de Ángel Lora, autor del diseño del conjunto y pintor del paño de azulejos que retrata a María Santísima de la Estrella, y profesor de la especialidad de Pintura en la mencionada Escuela.

María, Luz del Cielo. Estrella, Luz de María. Estas palabras permanecerán para siempre ligadas a la Imagen de María Santísima de la Estrella en esta bella manifestación artística y devocional.

Escrito por Raquel Iglesias.

jueves, 10 de junio de 2010

Mercadillo artesanal en la Escuela Della Robbia.

La Escuela de Artes y Artesanías Della Robbia (Escuela de Artesanos de Gelves) organizará una Jornada de Puertas Abiertas durante los próximos días 11 y 12 de junio, que incluirá un Mercadillo Artesanal pro viaje de fin de curso, organizado por los alumnos con la ayuda y el apoyo de los profesores y demás personal de la Escuela, durante el cual todos los que nos acerquemos a verlo podremos disfrutar también de un ambigú con cervezas, refrescos y tapas, ubicado en el jardín del edificio y amenizado con música en directo.

En el mercadillo podremos admirar un conjunto de piezas únicas realizadas por los alumnos (que se pueden adquirir a precios muy asequibles), así como otras, pertenecientes a la colección de la Escuela, que permanecen expuestas de forma permanente y que son una selección de piezas de azulejería, escultura y alfarería, que comprende tanto obras originales como reproducciones artísticas de diversos estilos y épocas (desde la prehistoria hasta nuestros días), realizadas con diversas técnicas.

El horario de funcionamiento del Mercadillo y el ambigú será el viernes 11, desde las 19:00 a las 23:00 horas, y el sábado 12, desde las 10:00 a las 23:00 horas.

Como colofón, se realizará un sorteo, el sábado día 12 a las 21:00 horas, de una reproducción de brasero mudéjar, decorado con lustre de oro. Se trata de la reproducción de un brasero de la serie de las naranjas enfiladas, con lacería central y lirios contrapeados, original de Manises, fechado a mediados del siglo XV. Dicho original se puede disfrutar en el museo de la Hispanic Society de Nueva York.

 

La Escuela de Artes y Artesanías Della Robbia es un consorcio entre la Consejería de Empleo de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Gelves, cuyos objetivos son, por un lado, formar artesanos y artistas profesionales y debidamente cualificados para su inserción en el mundo laboral, y, por otro lado, fomentar, impulsar y difundir nuestro patrimonio cultural y artístico, así como promover la creación y la creatividad entre sus alumnos.


La Escuela Della Robbia dispone de varias ofertas formativas, entre ellas la rama cerámica, programadas con una vocación eminentemente práctica, ya que la mayoría de las horas lectivas se imparten en los distintos talleres, además de las prácticas en empresas, tanto andaluzas y españolas, como de otros países de la UE (Italia, Grecia o Portugal, mediante becas Leonardo da Vinci).


El plazo de solicitudes para quienes quieran estudiar en esta Escuela, durante el curso 2010-2011, está abierto en este momento y hasta el 15 de julio de 2010.

Más información en: Escuela de Artes y Artesanías Della Robbia. C/ Profesor Antonio Medina, 6. 41120 Gelves (Sevilla). Tfno. 955 760 592 / 955 760 536. (En breve estará disponible también la nueva web: http://www.escueladellarobbia.com/, actualmente en construcción).





Escrito por Raquel Iglesias, para la web www.retabloceramico.net.

lunes, 7 de junio de 2010

La colección de Vicente Carranza ya está llegando a Sevilla

Por fin, después de muchas vicisitudes y a pesar de las negligentes negociaciones del Ayuntamiento de Sevilla, parece que ya está siendo una realidad que los sevillanos y nuestros visitantes podremos disfrutar de la más importante colección de cerámica de Triana.

Ya han llegado al Real Alcázar los platos de Manuel Arellano y Manuel Rodríguez Pérez de Tudela, dos ceramistas trianeros, cuya obra es de un gran valor artístico y calidad técnica. Teniendo en cuenta las noticias publicadas en prensa no me queda muy claro si se quedará en el Real Alcázar o, por el contrario, será expuesta, junto a otras cerámicas de los siglos XIX y XX, en el futuro Museo de la Cerámica, en Triana (o, como nos explicó, en el III encuentro de colaboradores, ceramistas y simpatizantes de la web RETABLOCERAMICO.NET, D. Alfonso Pleguezuelo, quien lleva a cabo el proyecto, Centro de Cerámica de Triana, pues, por motivos administrativos, no puede ser denominado “museo”).

Las 171 piezas de la colección que han sido datadas entre los siglos XII y XVIII (en su primera mitad) serán exhibidas en exposición permanente en el Real Alcázar, en tres salas del Cuarto de los Almirantes (parece ser que se está negociando la puesta a disposición de una cuarta sala), repartidas atendiendo a criterios cronológicos y temáticos.

El resto de las piezas, fechadas entre la segunda mitad del siglo XVIII y la actualidad (aún no tenemos noticias de que hayan llegado a Sevilla), podrán ser disfrutadas en Triana, como ya hemos indicado con anterioridad, aunque aún no se ha apuntado desde el Consistorio una fecha concreta. Según explica D. Vicente Carranza en una entrevista publicada por el diario ABC, también irán a Triana algunas piezas de los siglos XVI, XVII y XVIII.

Todo esto llega después de catorce años de desacuerdos y negociaciones sobre la ubicación de las obras, pues en un principio el Ayuntamiento, gobernado por Dª. Soledad Becerril, ofreció a D. Vicente Carranza las dependencias del Real Alcázar para acoger la totalidad de las piezas de su valiosa colección, pero los cambios de gobierno y las opiniones al respecto de los nuevos dirigentes paralizaron el proyecto. Una vez retomadas las negociaciones, el Consistorio quiso cambiar el lugar donde exponer dichas piezas (en lo que iba a ser el Museo de Cerámica de Triana). El resultado final es que la colección será repartida entre las dos ubicaciones, de forma que no podremos disfrutarla al completo visitando un único lugar.

Esperemos que los políticos dejen trabajar a los verdaderos expertos y estas exposiciones permanentes sean todo un éxito cultural y un referente en el ámbito de la cerámica artística.

viernes, 4 de junio de 2010

Cuando la honestidad y la humildad no son tan buenas virtudes.

Al hilo de la publicación en un diario de bastante tirada en Sevilla de la noticia de la inauguración de un nuevo Retablo cerámico por parte de una Hermandad de penitencia bastante importante, tanto en número de hermanos como devotos de sus Titulares, me ha venido al pensamiento una frase de Henry F. Amiel que dice que la verdadera humildad consiste en estar satisfecho. La satisfacción por el trabajo bien hecho a veces no es suficiente. Un artista, por muy humilde que sea, necesita el reconocimiento de los contempladores de su obra.

Es una lástima que obras de arte tan bellas como los retablos cerámicos devocionales pasen desapercibidas para la mayoría de sus potenciales contempladores, que son muchos, por cierto, pues estas obras se encuentran expuestas en plena calle. Las propias Hermandades de cuyo patrimonio forman parte suelen darles poca importancia, no sólo a la obra en sí, sino también al artista que la creó…. Y yo me pregunto: ¿son conscientes estas personas del valor cultural y patrimonial de estos retablos cerámicos? Es descorazonador escuchar hablar en las tertulias cofrades acerca de tallistas, orfebres, bordadores, escultores-imagineros, y de cualquier otro gremio perteneciente al arte sacro (algunos de ellos, artesanos), y nunca escuchar el nombre de un pintor-ceramista, ni de un retablo cerámico devocional.

Tratando de buscar una explicación lógica para esta situación, se me ocurrió que el problema reside en que no se ha hecho un buen marketing, de hecho, ese marketing ha sido inexistente. Mientras otros artistas se hacen publicidad en cuanto tienen la más mínima ocasión, e incluso adquieren comportamientos llamativos (por decirlo de forma suave) para estar siempre en el candelero, los ceramistas, tal vez por su tradicional vinculación con la artesanía y por el escaso prestigio o valor artístico que se les ha concedido, son artistas humildes. Ellos no se venden, no se hacen publicidad, no llevan una vida social llena de actos y fiestas. ¿Es necesario para triunfar, y tener el reconocimiento que se merecen, que los ceramistas se comporten como cualquier oportunista que logra ponerse de moda mediante su aparición en compañía de determinados personajes públicos, o hacerse famosos por su comportamiento ¿bohemio (¿qué significado tendríamos que darle a este término?)?

No seamos incultos borregos y tengamos un criterio propio. El marketing depredador no debe poder manipular nuestro sentido estético, ni nuestra percepción del arte. Aun así, los artistas que trabajan la cerámica deberían establecer unas pautas y promocionarse un poco más a sí mismos…..y, por supuesto, ser conscientes de su valía y un poco menos humildes.

He vuelto...

Tras unos meses de inactividad total, retomo este blog con energías renovadas.
Espero que os sigan interesando mis opiniones y que me visitéis de vez en cuando ;)